jueves, 31 de octubre de 2013

Pedro Ruy Blas, toma cinco


No sé si cuando Teddy Bautista y Pedro Ruy Blas hacían música juntos en Los Canarios las cosas iban muy fluidas o no, o incluso no sé si hablaban de cómo hacerse presidente en la SGAE... Tonterías aparte, profeso una admiración por ambos (como músicos, solamente) que viene desde hace muchos años. Algún día os hablaré del Jesucristo Superstar en el que estaba Teddy entre otros, pero hoy quiero recordar a Pedro Ruy Blas en un vídeo en el que hace una excelente versión de un estándar del jazz, el Take Five. Con él deseo a un grupo de locos encabezados por +Clara Clarita Clara +Guti Díaz +Doppel Gänger y +Begoña Marco y todas sus caminatas y nubes (y a todos vosotros) que paséis un buen fin de semana.

Pedro Ruy Blas - Take Five (enlace)

Por esa avenida solitaria


Hay días en los que en el Tubo te encuentras cosas interesantes. Eric Burdon hoy ha sido una de ellas. El fundador y vocalista de The Animals, en 1976 (que es cuando está datado el siguiente vídeo), abandona su carrera en solitario que había empezado cinco años antes y se vuelve a reunir por primera vez con los Animals originales (hubo otros intentos posteriores). La carrera de Burdon es bastante extraña en esos años; ha dejado al grupo funky War, ha abandonado a los últimos Animals (también llamados New Animals de Eric Burdon, entre los que estaba Andy Summers, después en The Police) y lleva cinco años con un relativo éxito en solitario pero sin tener singles de éxito como en etapas anteriores. Básicamente se dedica a repasar su repertorio anterior con mayor o menor fortuna. Un ejemplo es este Lonely Avenue, un tema original de Ray Charles de 1956 (Si no me corrige nadie este dato de la autoría de la canción, lo doy por bueno aunque no es fiable al 100% y no he podido comprobarlo fehacientemente)

Eric Burdon - Lonely Avenue (enlace)

miércoles, 30 de octubre de 2013

Música para hoy (XIV)


Hoy voy a hacer una selección muy ecléctica de temas que me gustan. Desde la música de La Mode vamos a llegar a los enigmáticos The Residents por un viaje que no dejará a nadie indiferente. O al menos eso espero.

La Mode - El eterno femenino (enlace)

Fine Young Cannibals - Suspicius minds (enlace)

Tanita Tikaram - Twist in my sobriety (enlace)

Devo - Whip it! (enlace)

Kraftwerk - The Robots (enlace)

The Residents - Kaw Liga (Prairie Mix) (enlace)

Amor/Odio y todo lo contrario




Tengo que reconocer que hay fans de REM mucho más acérrimos que yo, pero dudo que haya muchos más antiguos. Me explico, me puedo jactar de haberlos escuchado desde finales de 1982 en que cayó "en mis oídos" un EP del sello IRS que había traído a mi casa una chica en un intercambio escolar. Jennifer traía ese EP de REM y algún disco de Lloyd Cole and The Commotions. Aquel disco de REM se titulaba Chronic Town y hoy aún está en mis cajas de discos guardadas en busca de una ubicación definitiva.
Os decía que mi relación con REM es como una gran montaña rusa, pues reconozco mis idas y venidas, acercamientos y alejamientos a la banda de Athens en función de su disco en circulación en cada uno de los momentos. Ahora que se han separado hace ya unos años forman parte de una cultura musical que está ahí y de la que me puedo sentir orgulloso. Aunque yo sea más de Lotus que de Loosing my religion, más de Radio Free Europe que de Shiny happy people... En fin, una relación de amor/odio y viceversa que ha variado en cuestión de días u horas a veces... Hoy me apetece enseñaros este mini-concierto en HD que está disponible en el Tubo. Merece la pena.

Mini concierto en el Oxegen Festival el 12 de julio de 2008 (enlace)

Mi gozo en un pozo


Os decía ayer que tenía buenas noticias acerca de Sade Adu, pues había conseguido un material espléndido Full HD de su concierto en Chicago dentro de su gira de 2011: 2 horas largas de una puesta en escena impecable e hipnótica, de una belleza sublime y una propuesta musical inmejorable... Pero las cosas a veces no salen como uno quiere, resulta que en menos de 24 horas, el enlace del Tubo ha sido borrado, con lo que mi gozo está en un pozo...

Pero como no todo va a ser malo, aquí está el concierto completo en Buenos Aires, de la misma gira, en una calidad buena, pero no HD. El mismo post que hice hace unos meses en Google Plus y que la pasada mañana mi amigo +Toca Pelotus me recordaba que él también había posteado recientemente... Aunque la calidad de este vídeo no es de 10, se queda en un 8, ponedlo a pantalla completa, subid el volumen y disfrutad las próximas dos horas...

Concierto en Buenos Aires de la gira Bring me home 2011 completo (enlace)

martes, 29 de octubre de 2013

Música para hoy (XIII)


Hoy mi recopilación de música para trabajar tiene, entre otras, la presencia de Sade Adu, de la que pronto tendré una sorpresa muy especial en este blog. Además recopilo canciones que me hacen recordar momentos de los años 90 y primeros 2000 en los que ejercía como pinchadiscos (ahora les llaman DJ's) en diversas salas y discotecas de Vigo y alrededores. Espero que lo disfrutéis.

Soul II Soul - Keep on movin' (enlace)

Sade - No ordinary love (enlace)

Soul II Soul - Jazzie's Groove (enlace)

Depeche Mode - World in my eyes (enlace)

Blues Brothers & Aretha Franklin - Think (enlace)

Backbeat - Twist & Shout (Maqueta de primeros ensayos) (enlace)

Red Hot Chili Peppers - Under the bridge (enlace)

Piratas - Promesas que no valen nada (enlace)

Admiración


Puedes escribir una necrológica y, como hacen todos, pasarte en el pasteleo. Puedes escribir una necrológica y ser gilipollas, como bastantes. Puedes escribir o juntar letras y hacer las cosas razonablemente, incluso ser muy bueno. Y después de todos estos, mucho después, está Diego A. Manrique cuando habla de música. Hoy lo ha hecho de Lou Reed, sacando sus virtudes y sus miserias, demostrando la sabiduría que tiene y lo que se calla para sí. Muchos escribimos de música con mayor o menor acierto. Pero todos los que sabemos un poquito, sólo un poquito, queremos llegar a ser como Diego. Yo incluso me conformaría con llegarle a la suela de sus zapatos. Y como dice en su artículo de hoy "Uno confía en que Lou, tan huraño y tan desconfiado, disfrutara de ese beneplácito tardío".Yo también.
He dicho.

El artículo completo pulsando aquí.

lunes, 28 de octubre de 2013

Perfect Day


No os digo nada nuevo diciendo que se ha muerto Lou Reed.
He dejado pasar unas horas para escuchar a los de siempre decir lo mismo y llorar como plañideras echando en falta al genio que se va, el mismo que putearon hasta la extenuación cuando retrató el lado más salvaje de la vida. Lloraron con lágrimas de cocodrilo los mismos que no le dejaron entrar en sus listas de éxitos pese a hacer unas (pocas) canciones memorables. Se quejaron amargamente de la pérdida quienes se escandalizaron de que sus letras hablasen de la heroína o de los gays. Danzad, danzad malditos, que os pudriréis en vuestra propia basura.
Creador y referencia desde los tiempos de la Velvet Underground con Lou Reed se va una persona que sigue siendo ejemplo para muchos de los grupos y artistas actuales (aunque muchos de ellos renieguen del neoyorquino), A mí personalmente siempre me interesó más su mujer Laurie Anderson, pero de ella hoy no toca hablar. En todo caso hoy el líder de la Velvet estará cantando que ha sido un día perfecto.

Perfect Day (Versión BBC) (enlace)

miércoles, 23 de octubre de 2013

Mis imprescindibles: Álbumes de una vida (VI) La ley del desierto / La ley del mar


Siempre me ha sorprendido el punto pretencioso de Santiago Auserón cuando habla de su música. Bueno, de su música y de cualquier otra cosa. Pero la verdad es que en su mensaje destila razones poderosas y razonamientos brillantes. Radio Futura había empezado antes pero realmente empezó aquí, en este fantástico disco de 1984, La ley del desierto / La ley del mar. Como sabéis, en esta serie de "indispensables" estoy incluyendo la música que de una manera u otra ha marcado mis gustos musicales y mi vida, por eso incluyo este disco y no otros (que los hay mejores) de esta banda.
En 1990 tuve el placer de entrevistar con calma a Santiago Auserón con motivo del segundo concierto que daba este grupo en Vigo. El primero había sido en 1984 en El Kremlin, un 9 de septiembre tormentoso, pero de él ya hablaré otro día. Como decía, pude hablar con la voz de Radio Futura durante casi una hora en el hotel en el que estaban alojados. Acababan de lanzar Veneno en la piel, su último álbum en estudio, pero estuvimos hablando mucho de La Ley... como disco en el que se fijaron las pautas del grupo, en el que se presentaron las bases de su investigación sonora y se pusieron los pilares para consolidar el proyecto de dar sonoridad en español a ritmos afrocubanos y a los ritmos más puros del rock&roll y el rhythm&blues anglosajones.


Radio Futura hizo en este disco un trabajo fantástico con muchas limitaciones técnicas. De hecho, en pos de una libertad creativa que se le negó con su anterior casa de discos y formación (recordad la época de Molero, Hispavox, Divina y Enamorado de la moda juvenil) los Radio Futura se negaron a firmar un contrato con Ariola, que fue quien distribuyó el trabajo (más tarde sí firmarían con esta casa de discos), y se pasaron un tiempo experimentando y aprendiendo en un estudio de grabación "que nos pudimos permitir con nuestros medios". Eso hizo que algunas canciones tuviesen numerosísimas versiones posteriores que mejoraban las originales. Pese a ese lastre, el disco fue un rápido éxito tal vez porque el grupo estaba mucho más que rodado en directo y estas canciones eran ya muy conocidas. Evidentemente, el disco será recordado por el gran público por Escuela de calor, pero este disco es mucho más que ese temazo.

Escuela de calor (enlace)

El disco fue producido por Jesús Gómez y el propio grupo. Tiene, como indica el propio título, dos partes muy diferenciadas. El desierto es la primera parte, más metálica, rock e influida directamente por el punk y las percusiones áridas tan en moda aquella época. La segunda, el mar, es fundamentalmente el punto de arranque del rock latino que intentó con éxito la banda en los discos posteriores marcando definitivamente su sonido. En esta segunda parte, otro gran éxito marcó el porvenir de Radio Futura: fue Semilla Negra.


Semilla Negra (versión 92) (enlace)

Lo curioso de esta canción, compuesta por Santiago y Luis Auserón  es que originalmente no era para Radio Futura, pues los hermanos solían también componer por encargo -como buenos letristas e instrumentistas-. Y este tema estaba destinado para el repertorio de Miguel Bosé. Bendita la hora en que el cantante no fue capaz de incorporarla a su voz y la desechó. Enrique Sierra y sobre todo Carlos Solrac Velázquez fueron bastante reticentes a que esta canción entrase en el disco, pues distaba bastante de la estética hard que ellos llevaban. De hecho, el batería abandonaría el grupo más tarde por no sentirse cómodo haciendo este estilo de música. El disco, vuelto a escuchar con oídos del siglo XXI sigue sonando fantástico y resulta incluso no tanto innovador como sí demostrativo de la evolución del rock en español en los años posteriores.
Las letras, por otra parte son magníficas:

"Aquí viene Juan el bueno
con una idea fija en la mente
se aparta la gente de sus ojos
fríos como el hielo
vigilando la oscuridad
de la calle todavía en calma
los chicos están esperando
el momento para actuar.

No queda tiempo para recordar
jamás volvió a sonreír
vamos a ver quién es aquí la ley"
La Ley

"Se hizo más profundo el silencio
a medianoche te alejaste de mí.
Y tuve celos de alguna obsesión
que no quería dejarte dormir.

Señales de otro mundo en el cielo,
hacia el oeste comenzaste a andar
sin pensar que soy tu sombra,
soy tu sombra y te voy a seguir.

Tendida en la costa te hallé,
soñando con el viento
cerraste los ojos para no saber
quién tomaba tu cuerpo.

Tus pechos rebeldes apuntan al mar
y abajo la jungla se enciende
y no puedes volver a escapar.

Soñando con el viento
por el límite continental,
hallé tu cuerpo en Portugal".
En Portugal

Esto es por poner dos ejemplos, pero el nivel de las letras es espléndido en todas las canciones y bajo mi punto de vista es el secreto del éxito de este álbum de Radio Futura. Y ahora disfrutadlo con calma.


Álbum completo (enlace)

Música para hoy (XII)


La coda final de Fairy Tales fue la sintonía de La Belle Pop cuando era un programa de radio allá por los últimos ochentas. Hoy ese tema está en la selección de música que he preparado para esta mañana... Empiezo con Jamiroquai y termino con The Jam. En medio muchos temas de The Style Council y alguna que otra sorpresilla, incluso un paseo por la música de Zenet y Buika, dos de las mejores apuestas de la música en español.

Jamiroquai - Cosmic Girl (enlace)

Zenet - Soñar contigo (enlace)

Concha Buika - Nostalgia (enlace)

Wynton Marsalis Quintet - Doin' (Y)Our thing (enlace)

The Style Council - Fairy Tales (enlace)

The Style Council - It didn't matter (enlace)

The Style Council - The Lodgers (enlace)

The Style Council - Walls come tumbling down (enlace)

The Style Council - Shout to the top (enlace)

The Specials - A message to you Rudy (directo) (enlace)

Louis Prima - Just a gigoló (enlace)

The Jam - Town called malice (enlace)

martes, 22 de octubre de 2013

El rojo viejo y triste (Sad old red, Simply Red)



Simply Red es uno de esos grupos que pudo haber hecho un sólo disco y haberse quedado tan ancho. El Picture Book (1985) es uno de esos discos impagables a los que un día dedicaré un post de esos que titulo como Mis indispensables: Discos de una vida. El grupo creado por Mike Hucknall lo integraron inicialmente Sylvan Richardson, Fritz McIntyre y los ex-Durruti Column Tony Bowers, Chris Joyce y Tim Kellett. Como digo, si no hubiesen hecho nada más, seguramente estaría hoy entre esos pocos grupos de culto que marcaron una época. Los discos siguientes, con algunos temas apreciables, ya no fueron jamás lo mismo, tal vez porque algunos de sus componentes se fueron a medida que fueron dejando el aire jazzie y se pasaron más hacia el soul y el pop incluso más electrónico.

En esta ocasión vamos a detenernos en un concierto que dieron en el Teatro Lyceum de Londres en 1998 y que he conseguido hoy en el Tubo en calidad HD. Pese a los continuos grititos de los fans, el concierto se deja oír con bastante calidad. Ha sido mi banda sonora de trabajo de esta tarde.

Concierto en Londres 1998 (completo) (enlace)

Música para hoy (XI)



Empiezo con Coleen (You'll never find a girl like her / Nunca encontrarás a una chica como ella) escuchando música con alma hoy. Y voy por ahí buscando de un sitio a otro en donde acomodarme.

Martin Stephenson & The Daintees - Coleen (enlace)

Paul Weller - Directo en la BBC4 (2008) (enlace)

Prince - Diamond & Pearls (enlace)

Maceo Parker - Let's get it on de Marvin Gaye (enlace)

Martin Stephenson & The Daintees - Wholly Humble Heart (enlace)


Stevie Wonder y Sting - Roxanne en directo Full HD (enlace)

Estudio 150


Paul Weller es uno de los tipos con una carrera musical más sólida y envidiable que conozco. Fundador de The Jam y The Style Council y padrino de todos los mods del mundo mundial, desde 1989 desarrolla una prolífica carrera en solitario con muchos discos y colaboraciones memorables. Pero hoy quiero centrarme en su disco de 2004, Studio 150, en el que siempre me han llamado la atención varias de sus canciones. Aunque Wishing on a star sea mi preferida (Hay que confesar las debilidades que tiene uno).
Hoy he conseguido este vídeo en el tubo en el que, además de repasar gran parte de los temas del disco, hace una nueva interpretación de algunos de sus éxitos de todos los tiempos. ¡Hala! ¡A disfrutar!

(enlace para poder verlo en móviles y dispositivos donde no funcione el vídeo superior)

lunes, 21 de octubre de 2013

Música para hoy (X)


Hoy traigo una selección muy digestiva. Empieza con el mayor éxito del grupo de Gwen Stefani, No Doubt, y termino con Tears for Fears... a los que pronto dedicaré un post en este blog. Besos a todas, incluso a ti.


No Doubt - Don't Speak (enlace)

Daft Punk - Loose yourself to dance (enlace)

Robert Glasper Experiment & Gregory Porter (enlace)

The Brand New Heavies - Sometimes (Playboy After Dark version) (enlace)

Tears for Fears - Pale Shelter (enlace)

Alex Chilton con Teenage Fan Club - I've never found a girl (enlace)

Tears for Fears - Mad World (enlace)

Compara, que algo queda


No voy a decir nada más que Nothing compares 2 U es una canción compuesta por Prince y que popularizó Sinèad O'Connor. Comparad, simplemente comparad.


Y el vídeo de una versión en directo de Prince, pulsando aquí

Mis imprescindibles: Álbumes de una vida (V) Sign Of The Times



En 1986 Prince había publicado un álbum genial: Parade; un disco casi perfecto, con alguna de las mejores canciones de su carrera (Kiss. Girls & Boys... entre otras) y parecía imposible que pudiese hacer algo mejor. Pero, cuestiones que suelen suceder cuando un artista está en la cima de su capacidad creativa, justo un año después, el 31 de marzo de 1987, aparece el fantástico Sign "O" the times, un álbum doble en el que no hay una sola canción de relleno ni que baje el nivel. Letras muy trabajadas, melodías sorprendentes, simplicidad y complejidad en cada canción, soluciones innovadoras, una demostración de virtuosismo pues toca prácticamente todos los instrumentos y un fantástico elenco de músicos en los (pocos) instrumentos y/o voces que no hace el propio músico de Minneápolis, una mezcla de estilos como nunca antes había hecho (pop, soul, funk, rock, jazz, electrónica...), en fin, un disco revelador.
El disco aparece en medio de un panorama algo convulso: la Warner no le ha dejado publicar un disco triple llamado Crystal Ball, acaba de romper con su banda de los últimos años (The Revolution), el propio Prince afirma que no hay nadie que sea capaz de seguir su ritmo pues tiene más de quinientas canciones listas para publicar, casi todas grabadas en el propio estudio de su casa Paisley Park, el SIDA y el VIH empiezan a hacer estragos en la sociedad norteamericana, el sueño egocentrista de los 80 está en su cénit y anuncia una rápida caída... todo es volátil, como dice la canción inaugural y que da título al disco: Sign of the times. (En Francia un hombre flaco muere por una gran enfermedad con un nombre pequeño, por casualidad su novia se encuentra una jeringuilla y pronto le pasa lo mismo. En casa hay chicos de diecisiete años cuya idea de diversión es estar en una pandilla llamada "Los discípulos", expertos en crack y en llevar una pistola. Es el signo de los tiempos. El huracán Annie se lleva el tejado de una iglesia y mata a todo el mundo dentro, enciendes la tele y en cualquier otra historia te están contando que hay alguien muriendo. La chica mata a su bebé porque no puede permitirse pagarle su alimentación, y nosotros mientras mandamos hombres a la luna. En septiembre mi primo prueba un porro por primera vez, ahora está enganchado al caballo, es junio. Es el signo de los tiempos. Es tonto ¿no? Mientras que un cohete explota, todo el mundo quiere seguir volando. El hombre no es feliz hasta que verdaderamente se mata (...) Chica, y si nos enamoramos, nos casamos, tenemos una criatura y le llamamos Nate, (si es chico))
Tras esta explosiva declaración de intenciones sobre un ritmo de tambores liderados por Sheila Escovedo, vienen Play in the Sunshine y la revolucionaria Housequake, una canción indescifrable pues cada vez que la escucho u oigo una nueva versión del propio Prince en sus directos, le descubro un matiz nuevo. Lo que sí está claro es que la fiesta debe continuar. La primera cara del primer disco se cierra con la deliciosa Ballad of Dorothy Parker, con un Prince desatado que demuestra su versatilidad y su grandeza como músico y letrista.


Siguen cinco temazos: It, Starfish & Coffee, Slow Love, Hot Thing y Forever in my life. Es la parte más sexual y primaria del disco si incluimos la primera cara del segundo LP con U got the look, If I was your girlfriend, Strange relationship e I could never take the place of your man. Starfish & Coffee es el tema que más se parece al material ya publicado en Parade, con esos aires tan franceses del trabajo del 86. Prince está fascinado con Francia y su cultura (ha rodado una fallida película, ha tenido un desomunal éxito con su música y ha vivido una época en Paris). El minimalismo es extremo en It (como en Forever in my life) pero no es una canción incompleta (como lo fue en su día Kiss).
El disco se cierra con tres temas largos The Cross, el directo en París de It's gonna be a beautiful night y la inclasificable Adore. Que el disco haya sido el primero en que Prince lleva todas las riendas creativas y de producción, ayuda a hacer de este álbum una verdadera obra maestra y una referencia para toda la música de la década.
Aparte de que haya sido el disco más alabado del pequeño gran músico de Minneápolis, y el disco que ha generado más singles de éxito, a mí me parece el mejor álbum de los años 80. Resiste perfectamente el escucharlo hoy en día, pues no hay cosas que suenen raro o mal, incluso técnicamente y en arreglos, el disco fue diez o veinte años por delante de su tiempo y supuso, bajo mi punto de vista y junto al Álbum Negro la cumbre creativa de Prince.
En fin, que se nota que soy muy partidario de este disco ¿no? Pues eso, que disfrutéis de algunos pasajes (pocos) que se pueden conseguir en el tubo:

Sign of the times (enlace a vídeo en directo)
If  I was your girlfriend (enlace a video en directo) (enlace a vídeo de película)
U got the look (con Sheena Easton) (enlace)
It's gonna be a beautiful Night (enlace)

viernes, 18 de octubre de 2013

A tonga da mironga do kabuletê


Hoy cumpliría 100 años Vinicius de Moraes. Poco puedo decir yo que no se haya dicho de la figura más grande de la música brasileña del siglo XX. Hoy sólo me gustaría recordar un par de canciones...

Garota de Ipanema con Toquinho (enlace)

A tonga da mironga do kabuletê (enlace)

Perro come perro


Esta mañana he publicado un post con vídeos de canciones de voces femeninas muy personales e, intencionadamente, no incluí a Joni Mitchell, porque le había prometido un post acerca de esta rubia canadiense a su fan número uno Antón Cancelas. Mi relación con la música de esta cantante y pintora de Toronto empieza en la época del disco y la canción homónima cuyo vídeo pongo más abajo, Dog eat dog. y fue precisamente Antón el que me la descubrió, en aquella época de El Kremlin.



Joni tiene una voz impresionante y sus registros van desde el folk de sus inicios al jazz o al pop. Pero lo mejor de ella tal vez sean sus letras, por lo menos a mí me parecen que están a la altura de su elevadísima propuesta musical. Otro día hablaré de su extensa carrera musical, de sus acercamientos y alejamientos de la industria disquera y otras cosillas, pero dejadme que ahora disfrute de la canción con la que descubrí a la rubia favorita de Antón

DOG EAT DOG
It's dog eat dog--I'm just waking up
The dove is in the dungeon
And the white-washed hawks pedal hate and call it love
Dog Eat Dog
Holy hope in the hands of
Snakebite evangelists and racketeers
And big wig financiers

DOG EAT DOG
On prime time crime the victim begs
Money is the road to justice
And power walks it on crooked legs
Prime--Time--Crime
Holy hope in the hands of
Snakebite evangelists and racketeers
And big wig financiers

Where the wealth's displayed
Thieves and sycophants parade
And where it's made--
the slaves will be taken
Some are treated well
In these games of buy and sell
And some like poor beast
Are burdened down to breaking

DOG EAT DOG
It's dog eat dog, ain't it Flim Flam man
Dog eat dog, you can lie, cheat, skim, scam
Beat'em any way you can
Dog eat Dog
You'll do well in this land of
Snakebite evangelists and racketeers
You could get to be
A big wig financier

Land of snap decisions
Land of short attention spans
Nothing is savored
Long enough to really understand
In every culture in decline
The watchful ones among the slaves
Know all that is genuine will be
Scorned and conned and cast away

Dog eat dog
People looking, seeing nothing
Dog eat dog
People listening, hearing nothing
Dog eat dog
People lusting, loving nothing
Dog eat dog
People stroking, touching nothing
Dog eat dog
Knowing nothing
Dog eat dog 


Dog eat dog (enlace)

Morrisey ajusta cuentas

Foto: EL PAIS

No he tenido el placer de leer el libro Autobiography que acaba de publicar el ex-líder de The Smiths, el inefable Morrisey. Pero hoy en El País el maestro Diego A. Manrique nos adelanta algunas claves de su contenido, la controversia de su lanzamiento, las fases de su minuciosa confección a lo largo de diez años y las diversas polémicas que se afrontan con su publicación. Podéis leer el artículo pulsando aquí.

El gran irreverente en diez vídeos (por Iñigo López Palacios) podéis leer el artículo pulsando aquí.

Dial a cliché / Margaret on the guillotine (enlace)

Más acerca de Morrisey publicado en esta web:
http://bellepop.blogspot.com.es/2013/10/mis-imprescindibles-albumes-de-una-vida_7.html

Remix para hoy (IX)


Hoy empezamos con el grupo Skunk Anansie de la enigmática Skin y llegaremos a Nueva York por un camino de voces femeninas personales, fantásticas y maravillosas. ¡A disfrutarlo!

Skunk Anansie - Hedonism (acústico) (enlace)

Skin - Faithfullness (enlace)

Grace Jones - Slave to the rhythm (enlace)

Mari Wilson - Just what I've always wanted (enlace)

Sheila Escovedo - The Glamorous Life (enlace)

Eurythmics - When tomorrow comes (enlace)

Nina Hagen - New York (enlace)

Gordon Haskell, un auténtico superviviente


Gordon Haskell es un bajista, compositor y cantante que perteneció al grupo inglés Les Fleur de Lys y apareció como voz y bajo en un par de discos de King Crimson. Como solista, su reconocimiento mundial le llegó en 2001 gracias a How Wonderful You Are, tema cuyo vídeo os pongo a continuación.

How wonderful you are (enlace)

Compañero de andanzas de Robert Fripp y Jimi Hendrix en ciertos momentos de su juventud, su música ha ganado cierta fama entre una pequeña legión de seguidores entre los que se encuentra mi amigo +Juan Torres que ha sido quien me ha hecho profundizar en la música de este auténtico superviviente.