La chupa de chapas

Prometí que contaría esto algún día en público, aunque mis más allegados lo conocen con pelos y señales. Año 1982, más o menos mes de julio. Yo tenía 15 años recién cumplidos y había quedado con mi tío Ricardo en su bar, el Satchmo. El pub era algo así como el germen de la movida de Vigo, aunque en aquel momento se decía que era un bar de Nueva Ola, en contraposición al Satchmo Jazz que había sido en sus inicios. Entonces yo creo que la palabra movida no existía. Meses después, el pub quedaría pequeño y se abriría El Kremlin.
Como decía, había quedado a eso de las siete de la tarde con mi tío en el bar de la calle Lóriga. Cuando llegué a la puerta se oía un ruido ensordecedor dentro, pero yo golpeé la puerta y esperé. Una, dos veces... hasta que el ruido cesó y golpeé por tercera vez. Al poco, oigo unos pasos que se acercan a la puerta y ésta se entreabre. Por el hueco asoma un tipo con una medio cresta y una chupa de cuero toda llena de chapas, con un lagarto en el hombro y una pata de pollo colgando a modo de insignia.
Me grita «¿Qué quieres?»
Respondo «¿Está Ricardo?»
Y me dice «¡¡No!!» a lo que continúa con un portazo que me deja temblando fuera del local.
Ese fue mi primer encuentro y una de mis pocas conversaciones de juventud con Germán Coppini y su famosa chupa de chapas que creo que meses después le robaron...
De Germán podría decir muchas cosas más, pero pocas tan lúcidas como las que ha contado hoy en +EL PAÍS mi admirado Diego A. Manrique. Tan sólo que puedo dar fe que él no era consciente de que se estaba muriendo por el cáncer de hígado pues hace unos pocos días había hablado con él de sus proyectos con Néctar (de los que ya tenía preparado un post en este blog para el día de su concierto inaugural, previsto para dentro de unos días) y nada en sus palabras me pudo dejar entrever ese final. De hecho, cuando me enteré a las once de la noche de nochebuena, no podía dar crédito.
Mi admiración por Coppini viene de aquellos meses finales del Satchmo y primeros de El Kremlin, en los que Ricardo y el Diario Pop de Radio 3 consiguieron hacerme fan incondicional de aquellos Siniestros y Golpes... Después ya vino todo lo demás, de lo que algún día podremos hablar.
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Artículo de Diego A. Manrique en +EL PAÍS
http://cultura.elpais.com/cultura/2013/12/25/actualidad/1387928286_723634.html

Regalos de Navidad y Año Nuevo (II): The Cure en concierto (1987)

Los muchos seguidores de The Cure tienen a este concierto del 9 y 10 de agosto de 1986 como el momento cumbre de la carrera del grupo de Robert Smith. Grabado de el Teatro Romano de la localidad francesa de Orange, en la Occitania (Departamento de Vaucluse, Región de Provenza-Alpes-Costa Azul), el concierto fue editado en 1987 en vídeo y posteriormente iba a ser publicado en DVD, pero no tengo constancia oficial de que haya sido publicado aún en este formato, por lo que este regalo de hoy tiene un valor más para los seguidores de los Smith, Gallup y compañía.

Como anécdota, el peinado que estrenaba el cantante y que es presentado al principio del vídeo. Poco le duro ese look a Robert Smith, que pronto volvió a sus greñas desmadejadas de siempre. La banda en esta ocasión estuvo formada por el propio Robert Smith (guitarra y voz), Simon Gallup (Bajo), Porl Thompson (Teclados, saxo y guitarra), Lol Tolhurst (teclados) y Boris Williams (batería). Para situar el concierto, decir que fue la gira justo antes de la publicación del doble elepé Kiss Me Kiss Me Kiss Me y tras la publicación del que para mí es el mejor disco de la banda The head on the floor

The Cure en Orange (1987)- Concierto completo (enlace)

Regalos de Navidad y Año Nuevo (I): "Bring on the Night" (1985)

Estaba pensando en qué cosas regalar esta navidad y año nuevo, porque de Reyes ya no quiero saber nada (será que me he convertido en un republicano recalcitrante), y me he planteado que mis fieles del blog (que ya sois muchos) os merecéis no uno sino muchos regalos. Por lo que voy a empezar hoy con una película que, posiblemente, sea la que más me gusta de las películas musicales que conozco: Bring on the Night, la película de Michael Apted sobre el primer trabajo de Sting en solitario tras dejar The Police

Como dice el propio Sting en la rueda de prensa que se ve en los primeros minutos del documental, "la película va sobre la formación de una banda que va a empezar una gira. Ya hay muchas películas sobre bandas en la cima de su éxito o de bandas en proceso de disolución, como Let it be, pero no hay películas sobre cómo se forma un grupo, los miedos y el acoplamiento de todas las piezas para que funcionen bien juntas..."

Pero Bring on the night es bastante más que un documental acerca de música. El hecho de que sea una banda de músicos negros (Omar Hakim, batería, Branford Marsalis, saxos, Kenny Kirkland, teclas, Darryl Jones, bajo, y Janice Pendarvis y Dolette McDonald, coros) en un universo de música blanca cuando ni en las televisiones se mezclaban las músicas de blancos y negros, el hecho de que los músicos sean básicamente del mundo del jazz, y se integran en una historia pop-rock, el hecho de que estén por medio su mujer, Trudie Styler, a punto de dar a luz y el impertinente hermano de Steward Copeland (batería de The Police) y representante del músico, dan muchas más aristas a este film poliédrico y apasionante. Hasta el toque humorístico de la visita guiada de un grupo de ancianos al chateau en donde están ensayando es algo a tener en cuenta.

La película es, pues, el inicio de la carrera en solitario de Sting y su primera banda, los miedos que surgen, la creación de algunas de las canciones de su primer álbum, y el primer concierto en el Mogador de París. Os dejo con la peli... ¡¡Que la disfrutéis!!

Bring on the Night (1985) (enlace)

Mis imprescindibles: Álbumes de una vida (VIII): Red Hot + Blue (1990)

Neneh Cherry - I've got you under my skin (enlace)

En 1990 el SIDA llevaba unos cinco o seis años golpeando muy duramente a todo el mundo, aún no estaba controlado, la cura parecía imposible y se estaba generando un cierto rechazo a los enfermos y contagiados por el VIH. Si bien había algún caso notorio de celebridad que había declarado estar infectado e incluso enfermo, lo cierto es que incluso las personas más próximas a las personas infectadas o enfermas no sabíamos cómo actuar ante ellos, qué prevenciones tomar y qué cosas hacer o no. En muchas familias, grupos de amigos o conocidos, todos sabíamos de personas con casos de SIDA o infecciones por el VIH. Y las campañas públicas lo que hacían a veces era sembrar más desconcierto que servir para ayudar a entender y protegerse contra la posible infección.

The Neville Brothers - In the still of the night (enlace)

Es en ese contexto de cosas en que una asociación llamada Red Hot Organization cuyos objetivos eran recaudar fondos para la investigación y ayudar a concienciar a la sociedad para la prevención del VIH/SIDA, se decide a reunir a una serie de artistas, básicamente anglosajones, para hacer un disco y un documental con el que financiarse y ayudar a difundir su mensaje. Es el Red Hot + Blue lanzado el 25 de septiembre de 1990, y que más tarde tendría continuidad con otra serie de discos temáticos de la serie Red Hot...

Sinéad O'Connor - You do something to me (enlace)

Salif Keita - Begin the beguine (enlace)

Fine Young Cannibals - Love for sale (enlace)

Este primer disco tendría como unidad temática la música de Cole Porter, de hecho el disco se subtitularía  A Tribute to Cole Porter (Un tributo a Cole Porter). Veinte artistas de talla mundial acudieron a esta convocatoria y se enfrentarían a composiciones de este músico de una manera muy diversa, desde los que intentaron respetar la composición y estilo del músico norteamericano, hasta los que llevaron a su propio estilo y manera de entender la música las composiciones de Porter.

Iggy Pop & Debbie Harry - Well, did you Evah! (enlace)

Kirsty MacColl & The Pogues - Miss Otis regrets/Just one of those things (enlace)

David Byrne - Don't fence me in (enlace)

Es uno de mis discos de cabecera por muchas razones personales y también porque musicalmente me parece un disco que cierra una década brillante en la música, los ochenta, y que abre el camino por el que la música popular va a caminar en los siguientes años. Así, por ejemplo, U2 presenta el camino de su siguiente disco Achtung Baby, Neneh Cherry hace una versión del I've got you under my skin en el que las bases rítmicas electrónicas son un preludio de la música de ese estilo en los noventa, David Byrne nos muestra cuál va a ser su camino por las músicas del mundo tras dejar a los Talking Heads, y una jovencísima Lisa Stanfield nos enseña cómo va a liderar cierto tipo de música de voz femenina en los siguientes años.

Tom Waits - It's alright with me (enlace)

Annie Lennox - Ev'ry time we say goodbye (enlace)

Además, el disco nos enseña que se ha renovado el compromiso roto en los años ochenta de respetar, entender y defender el patrimonio musical heredado de las primeras décadas del siglo XX. Así, mientras que en los ochenta hablar de música retro era estar fuera de toda modernidad, ahora lo más cool puede ser reinterpretar a los clásicos, como se vio en los siguientes años noventa.

U2 - Night and day (enlace)

Les Negresses Vertes - I love Paris (enlace)

k.d.lang -So in love (enlace)

The Thompson Twins - Who wants to be a millionaire? (enlace)

Evidentemente éste es un disco con altibajos, no es un disco perfecto, pero la producción de Afrika Bambaataa y Steve Lillywhite da una pátina de altísima calidad al sonido global y a mí, personalmente, me parece un disco respetable y digno de estar en el podio de mis preferidos.

Erasure - Too Darn Hot (enlace)

Jungle Brothers - I get a kick out of you (enlace)

Canciones como la de los Neville Brothers, k.d.lang, Tom Waits o Annie Lennox oídas hoy siguen siendo emocionantes, y las de los Thompson Twins, Fine Young Cannibals  e Iggy Pop con Debbie Harry son apasionantes. Pero todas las canciones del disco son interesantes por una u otra razón.

Lisa Stanfield - Down in the depths (enlace)

Jimmy Sommerville - From this moment on (enlace)

Jody Watley - After you, who? (enlace)

Aztec Camera - Do I love you? (enlace)

En este post he puesto todas las canciones del disco por su orden, y prácticamente están todos los vídeos originales que se hicieron para el documental que se estrenaría en España cerca de las navidades de 1990. Ésta es la lista de canciones del disco:

[01] I've Got U Under My Skin - Neneh Cherry
[02] In The Still Of The Night - Neville Brothers
[03] You Do Something To Me - Sinéad O'Connor
[04] Begin The Beguine - Salif Keita
[05] Love For Sale - Fine Young Cannibals
[06] Well Did You Evah! - Deborah Harry & Iggy Pop
[07] Miss Otis Regrets/Just One Of Those Things - Kirsty MacColl Featuring The Pogues
[08] Don't Fence Me In - David Byrne
[09] It's All Right With Me - Tom Waits
[10] Ev'ry Time We Say Goodbye - Annie Lennox
[11] Night And Day - U2
[12] I Love Paris - Les Negresses Vertes
[13] So In Love - k.d. lang
[14] Who Wants To Be A Millionaire? - The Thompson Twins
[15] Too Darn Hot - Erasure
[16] I Get A Kick Out Of You - Jungle Brothers
[17] Down In The Depths - Lisa Stansfield
[18] From This Moment On - Jimmy Somerville
[19] After You Who - Jody Watley
[20] Do I Love You - Aztec Camera

Música para hoy (XXXVII): Café con leche, por favor.

Hay días, como hoy, en los que me apetece volverme un poco más negro. Aunque -pienso- que seguramente me quedaré en un tibio café con leche. En todo caso es una buena manera de ponerse a trabajar esta mañana. Que hay mucho que hacer y mucho que escribir. 

Erykah Badú - Love of my life (enlace)

Gnarls Barkley - Going on (enlace)

Grace Jones - Slave to the Rhythm (enlace)

Jamelia - Superstar (enlace)

Gnarls Barkley - Crazy (enlace)

CeeLo Green - Fuck you (enlace)

Outkast - Hey ya! (enlace)

Nas - Nasty (enlace)

LL Cool J - Mama said knock you out (enlace) 

Música para esta noche (XXXVI): A touch of style

Un toque de estilo, de clase, de personalidad es lo que le he pedido hoy a esta selección de música que os traigo. Espero que la disfrutéis tanto como yo eligiendo una a una estas canciones. Y que paséis una buena noche, en buena compañía (al menos con esta música con a touch of style)

Ray Collins' Hot Club - High Life (enlace)

Pink Martini & Leonor Watling - Sympathique (enlace)

Tony Bennett & Amy Winehouse - Body and soul (enlace)

Zenet - Dime quién eres (enlace)

Pink Martini - Brazil (enlace)

Marlango - Dame la razón (enlace)

Pink Martini - Splendor in the grass (enlace)

Esclarecidos - Arponera (audio defectuoso, sobresaturado) (enlace)

Jamie Cullum - Don't Stop The Music (enlace)

75 Aniversario celebrado por todo lo alto

Quincy Jones es uno de los responsables máximos del éxito de los últimos años de Frank Sinatra, de la carrera en solitario de Michael Jackson, tiene unos treinta discos editados desde 1964, una buena cantidad de premios y distinciones, entre los que destacan el Premio Kennedy, la Legión de Honor de las Artes de Francia, no sé cuántos Grammy, fue el primer compositor negro de bandas sonoras para películas en Hollywood... en fin, no es un recién llegado al mundo de la música a pesar de que haya preferido estar siempre en un discreto segundo plano. Todo fue así hasta que en el Festival de Montreaux de 2008, con motivo de su 75 aniversario le fue ofrecido un homenaje en toda regla en la que músicos de toda condición y pelaje pusieron su grano de arena. El resultado fue una mágica noche del 14 de julio que podéis ver en el siguiente vídeo. ¡A disfrutarlo!

Concierto completo del 75 cumpleaños de Quincy Jones

Música para hoy (XXXV): Te he clavado mi navaja/ estoy acostumbrado a morir

-Perdona.
-No tiene importancia.
-Te he clavado mi navaja.
-Estoy acostumbrado a morir.

Este dialogo surrealista es el eje argumental y el estribillo de una de las mejores canciones de Radio Futura del disco De un país en llamas que abre hoy la selección musical de este martes. Hacemos también un pequeño paseo por otras tierras, como el nuevo tema de Eladio y los Seres Queridos, que avanzan el nuevo disco que saldrá en 2014, un tema "precioso" de Depeche Mode y un par de pinceladas de Ella Fitzgerald a finales de los años 60. Y hoy también hacemos una vuelta al brit pop de los ochenta con temas de Scritti Politti y Echo and the Bunnymen.

Radio Futura - La ciudad interior (enlace)

Depeche Mode - Precious

Ella Fitzgerald - Give me the simple life (enlace)

Eladio y los Seres Queridos - Bella Durmiente

Ed Thigpen - Ella Fitzgerald - Tommy Flanagan Trio - Love you madly (enlace)

Echo and the Bunnymen - Lips like sugar (enlace)

Scritti Politti - Absolute (enlace)

Scritti Politti - Boom there she was (enlace)

Todos queremos a Eladio

Hace dos mil años mi ciudad, Vigo, no existía. Hoy es una ciudad que ha nacido desordenadamente, a golpes, primero del mar y de la pesca, después de las conservas, que trajeron los astilleros, que gracias a ellos y su dominio del metal se decidió a instalarse aquí Citroën, que a su vez hizo que Vigo sufriese un crecimiento desmesurado por la inmigración interior que trajo a esta ciudad a muchos gallegos de otras provincias, especialmente de Ourense, e hizo que fuese una ciudad sin identidad "en la que muy pocos eran de aquí", un monstruo que parecía haber nacido de las vísceras de un loco poco iluminado... pero hoy es la ciudad que yo quiero, en la que ya muchas generaciones hemos nacido y que queremos unas trescientas mil personas entre las que está Eladio Santos.

Entre las múltiples facetas de Eladio Santos (pinchadiscos, productor, padrazo...) está aquella más estimable de músico, y además (esto no lo digo yo solo) es de los buenos. Casado circunstancial y ocasionalmente al showman Tony Lomba, Eladio tiene su propio grupo Eladio y los Seres Queridos del que hoy os traigo la canción más bonita que se ha hecho a mi ciudad en los últimos cincuenta años, por lo menos.

Eladio y los Seres Queridos - Tiempo Futuro (enlace)

Música para hoy (XXXIV)

Röyksopp es un dúo noruego al que le sigo la pista desde hace más de diez años. De gran predicamento en las islas británicas, no son tan conocidos en España, pese al relativo éxito que fue su single Poor Leno del disco Melody A.M., el trabajo de su debú en el año 2001. Con ellos, a los que dedicaré próximamente un post en profundidad, empiezo esta selección musical para el lunes, en la que se incluyen una buena colección de canciones clásicas modernas, además de una joyita del programa de Javier Limón, Un lugar llamado mundo y una canción del último disco de Coque Malla.

Röyksopp - What else is there (enlace)

Röyksopp & Robin - The girl and the robot (enlace)

Röyksopp - Poor Leno (enlace)

Jamiroquai - Black Capricorn Day (enlace)

Los Coronas y Michel Camilo - Libertango (Directo de Un Lugar Llamado Mundo) (enlace) 

The Cure - The Blood (enlace)

The Cure - Hot Hot Hot!!! (enlace el Tubo no me deja poner la miniatura)

Prince - Anna Stesia (enlace el Tubo no me deja poner la miniatura)

Coque Malla - El Rey (enlace)

Blur - Song 2 (enlace)

Oasis - Wonderwall (enlace)

Música para hoy (XXXIII): Vacuna para la gripe

© Gustav Klimt: Bosque de Abedules, 1902

Estoy preparando la música que voy a pinchar en la Cena de Reyes del +Bar Lobishome el próximo 5 de enero. Pero entre lo que me anoto y lo que voy descartando, escojo algunas canciones para esta selección de hoy, que ya es jueves y se acerca el fin de semana... esta música es una buena vacuna contra la gripe.

Jamiroquai - Journey to Arhemland (enlace)

Shivare e - Pimp (enlace)

Shivare e - I close my eyes (enlace)

Alejo Stivel - Ojalá (enlace)

Depedro y Vetusta Morla - Diciembre (enlace)

Iván Ferreiro - Turnedo (enlace)

Quique González e Iván Ferreiro - Vidas Cruzadas (enlace)

Andrés Calamaro - Flaca (enlace)

The Cardigans - Lovefool (enlace)

Sixpence none the richer - Kiss me (enlace)

En el Royal Albert Hall

En el año 2000, Sting acababa de publicar su disco Brand New Day (septiembre 99) tras más de tres años sin editar material nuevo desde Mercury Falling. Y poco después se embarcó en una gira con un buen grupo de músicos entre los que destacaba el guitarra Dominic Miller, el batería Manu Katché o el trompeta Chris Botti, todos dirigidos por el teclista y productor Kipper. La música de este trabajo tuvo una clara influencia de sus movimientos personales (activismo y ecologismo militante, incluidos) y a la experimentación de su productor (Kipper) con las músicas del mundo por lo que el resultado tiene mucho que agradecer a músicas como la árabe o la africana. De hecho, el mayor éxito de este álbum fue la canción Desert Rose (aunque a mí me parezca uno de sus temas más intranscendentes)

El éxito de este disco y su gira hizo que actuase diez noches seguidas en el Royal Albert Hall de Londres con todo el papel vendido desde meses antes. A continuación podéis ver el concierto de la novena de esas diez noches.

Gira Brand New Day. Royal Albert Hall (enlace)

Música para hoy (XXXII): Ella sí que lo sabía

Hay unas pocas veces en que un piano, una guitarra y una voz consiguen ponerte los pelos como escarpias... por la emoción, por el buen gusto, por la música. Ayer volví a ver esta actuación de Un lugar llamado mundo en la que Michel Camilo y Depedro consiguieron uno de esos momentos mágicos con la interpretación de Ella Sabía, un temazo en una interpretación sublime, espectacular, delicada...

Con ellos empiezo esta recopilación de música para hoy, en la que como siempre hay un poco de todo, como en botica.

Depedro y Michel Camilo - Ella Sabía (enlace)

Simply Red - Everytime we say goodbye (enlace)

Louis Armstrong - What a wonderful world! (enlace)

Zenet - No lo dudes (enlace)

George Michael & Mary J. Blige - As (enlace)

Mary J. Blige - This Christmas (enlace)

Anita Baker - Sweet Love (enlace)

The Undertones - My perfect cousin (enlace)

Prince - Get Off (enlace)

Música para hoy (XXXI): Aquellos maravillosos años... ochenta

Foto: David Bowie © Helmut Newton, 1982.

Hoy me he levantado con un aire ochentero incontenible. Desde el Let's Dance de David Bowie que tanto me hizo bailar en el año 82 hasta algunas de las canciones que más me marcaron aquellos años... los primeros ochentas, ¡qué recuerdos!

David Bowie - Let's Dance (enlace)

Falco - Der Komisarr (enlace)

UB40 - Rat in my kitchen (enlace)

U2 - Sunday bloody sunday (enlace)

Dev-O - Whip it (Directo en Lollapalloza) (enlace)

Ultravox - Hymn (enlace)

Alan Parsons Project - Eye in the sky (enlace)

Tears for fears - Mad World (enlace)

Tears for fears - Shout (enlace, el Tubo no me deja poner la miniatura)

Aztec Camera - Walk out of winter (enlace)

Música para hoy (XXX): Ingrésenme urgentemente en el frenopático

Hoy estamos de día tonto. Tras muchas horas sentado delante de un ordenador no hay nada mejor que hacer un repaso muy loco por canciones muy variadas. Tanto que alguno podría pensar que lo mío es de frenopático. Pero no. Tan sólo son canciones, como la nueva tras tres años de silencio de Juan Rivas, quien paternidad por medio vuelve a publicar algo nuevo dejando muy claro que su hija es la más importante del mundo mundial. Lo celebramos.

También incluyo dos versiones muy diversas de la misma canción: Seven Nation Army, que para gustos se pintan colores... Y algunas cosillas más.

Laurie Anderson - Speak my language (enlace)

Ryuichi Sakamoto Trio - Merry Christmas Mr. Lawrence (versión 1996) (enlace)

Nancys Rubias - Me encanta (enlace)

Juan Rivas - Amapolas en el viento (enlace)

Alabama Shakes - Always Alright (enlace)

The White Stripes - Seven Nation Army (enlace)

Ben L'Oncle Soul - Seven Nation Army (enlace)

Funkadelic - Sexy ways (enlace)

El Sakamoto más pop

Cuando Ryuichi Sakamoto sacó al mercado este disco acababa de colaborar con Pedro Almodóvar en Tacones Lejanos y tal vez (esto es una suposición mía) el universo particular del director manchego influyó en algo al nipón. Posiblemente en una concepción pop del disco que yo no apreciaba en el pianista y compositor desde el celebradísimo Illustrated Musical Enciclopaedia  de diez años antes.

Sweet Revenge, esta venganza dulce es un disco bastante fácil de oír aunque complejo en intensidades y arreglos. Sus once canciones resultan demoledoramente bien hechas aunque hay algunas (Moving on, Regret, 7 seconds, Interruptions, Some dream some destination, Sweet Revenge) que destaquen. Me gustan especialmente también los coros años sesenta empleados a veces en canciones como Sentimental o el recitado hip-hop de Regret por poner algunos ejemplos de la versatilidad de Sakamoto como compositor. Y como siempre, por encima de todo, está la habilidad de acercar la música milenaria de Japón con las tendencias más modernas de la música occidental y la electrónica, la potencia de su downtempo y el dominio de los recursos electrónicos sin que sean agobiantes en el resultado final.

Esta mañana he estado trabajando con este disco de fondo, por eso os invito a escucharlo

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Más info técnica del disco: http://www.discogs.com/Ryuichi-Sakamoto-Sweet-Revenge/release/126090

Sweet Revenge (Álbum Completo) (enlace)