The Cure en Lollapalooza (Concierto completo)

Lollapalooza es un festival alternativo multidisciplinario (música, cómicos, danza...) que fue creado en 1991 por el cantante de Jane's Addiction, Perry Farrell. Pese a que el festival indie por excelencia de los EEUU tuvo un bache a finales de los 90 y hasta 2003 no se celebró, desde entonces ha recobrado bríos y está incluso saliendo de las fronteras estadounidenses. Este año se ha celebrado, por lo tanto en Chicago y Sâo Paulo y próximamente también tendrá lugar en Buenos Aires.

En esta edición de 2013, una de las atracciones o platos fuertes del festival fue la actuación de The Cure  el grupo liderado por Robert Smith. En el vídeo que acompaña a esta entrada podéis ver el concierto completo. Merece la pena. The Cure es la típica banda que cuenta con una legión de fieles seguidores casi tan abundante como la de sus detractores. Yo he de reconocer que estoy en un punto medio: me encantan muchas de sus canciones, especialmente de su primera época (hasta 1989) e incluso creo que son verdaderos himnos para mi generación (Close to me, The Lovecats, Inbetween days,...) Pero también sé que sus más reientes discos no han despertado ese interés que tenían entonces. Lo que ha perdido la banda en frescura en estos treinta años, sin embargo, lo ha ganado en profesionalidad. Su directo, como podréis ver en el vídeo, es más que bueno, cosa que no se podía decir en los ochenta... Y lo digo por haberlo sufrido en mis propias carnes.

50 años no son nada

Foto EL PAÍS

Hace 50 años yo aún no había nacido, pero estaba en plena revolución la música del siglo XX. Estaban sucediendo cosas que iban a marcar mi vida de una manera radical, aunque yo no existiese hasta unos años después, en 1967.

Hoy el maestro Diego A. Manrique escribe en el país un artículo referido a La vigencia del modelo de los Beatles "un grupo de provincias que incendió hace cincuenta años el mundo".

Además Luis Merino apunta qué historias y qué razones hay detrás de este éxito en otro artículo apasionante.

Cuando J. S. Bach se puso a componer algunas de sus mejores obras, la crítica le dijo que no siguiese por ese camino que toda la música ya estaba inventada. Después, su modelo estaría vigente y de plena actualidad durante al menos un siglo. Algo así está pasando: todo el pop y el rock de los últimos cincuenta años ha partido del modelo Beatles. He dicho.

Eight days a week

Artículo de Diego A. Manrique (Enlace en el texto y aquí)
Artículo de Luis Merino (Enlace en el texto y aquí)

Tom Waits

La música de Tom Waits es tan personal como su voz, tan rota, tan rasgada. Debo reconocer que lo descubrí hacia 1984, cuando me empezó a interesar la música que programaban algunos de los locutores de aquella Radio3, cuando la radio pública hacía proyectos ilusionantes. Era música distinta. Era música.
En 1983 publicó este álbum que podéis escuchar en el vídeo que aparece más abajo: Swordfishtrombones. Todo un discazo que es una de las referencias de este actor, músico y personaje inclasificable.

Rock for Kampuchea

Los conciertos para el pueblo de Kampuchea fueron una serie de eventos protagonizados por Wings con Paul McCartney, Queen, Elvis Costello, Eric Burdon, The Who, The Clash, Pretenders, y una superbanda llamada Rockestra entre otros muchos artistas. Los conciertos se desarrollaron entre el 26 y 29 de diciembre de 1979 en el Hammersmith Odeon en apoyo a la situación que sobrellevaban los habitantes de Camboya. Fue uno de los primeros conciertos "solidarios" (después del de George Harrison por Bangladesh (1971), que fue el iniciador, por decirlo de algún modo, de esta tradición y bastantes años antes del famoso Live Aid de los 80.
Fueron organizados por Paul McCartney y Kurt Waldheim, secretario de las Naciones Unidas del momento. En 1981 se publicó un álbum y un EP y los mejores momentos de los conciertos fueron publicados en una película llamada Concierto por Kampuchea.
Los Rockestra fueron una superbanda de 25 miembros liderados por los Wings y los Who. Lo mejor de la serie de conciertos fue que mezclaron bandas superconsagradas con otras que empezaban y que, de hecho, fueron líderes en los 80.
Pero mi pregunta es, ¿quién se acuerda de este concierto ahora?

26 Diciembre

• Queen

27 Diciembre

• Ian Dury and the Blockheads (con Mick Jones de The Clah en Sweet Gene Vincent)
• Matumbi
• The Clash

28 Diciembre

• The Pretenders
• The Specials
• The Who

29 Diciembre

• Elvis Costello & The Attractions
• Rockpile (con Robert Plant de The Who en "Little Sister")
• Wings
• Rockestra

Birdland: mucha tela

Hay canciones que me persiguen (o que yo las persigo, no sé). Tal es el caso de Birdland (1977), el tema originalmente compuesto por Joe Zawinul (Weather Report). Más abajo tenéis cinco interpretaciones bien distintas de este tema. A mí, personalmente, las que más me marcaron aparte de la original fueron la vocal de Manhattan Transfer y la producida por Quincy Jones en el disco Back on the Block. Pero eso son cosas mías que tal vez algún día cuente.

En todo caso, si tenéis media hora para escuchar buena música, perdeos por este post.

Weather Report

Buddy Rich

Maynard Ferguson’s big band

Manhattan Transfer

Quincy Jones (con la entradilla Jazz Corner of the world)

¿Eres muy de The Clash?

The Clash fue un grupo revolucionario en su momento. Perteneciente a la primera oleada del punk británico, la banda estuvo activa entre 1976 y 1986. Su cumbre creativa fue el álbum "London Calling" de 1980. Después de 1986 sus componentes se decidieron por otros proyectos grupales o en solitario muy dispares. La banda, liderada por Joe Strummer y Mick Jones, empezó -como todo el movimiento punk- con muchas dificultades y con una gran acidez y compromiso en las letras. Pero, a diferencia de otros grupos (Sex Pistols, The Damned...) que permanecieron fieles al ideario punk, The Clash firmó pronto con una disquera multinacional (CBS) lo que rápidamente hizo que fuesen denostados (El punk murió el día que The Clash firmó por CBS, Mark Perry). A partir de ese momento, su música fue a mejor y su compromiso a menos... Lógico ¿no?

A mí personalmente me gustan muchas de sus canciones e incluso reconozco que hay algunas de ellas que las considero dentro de la categoría de canciones indispensables de mi discoteca. Y tú ¿eres muy de The Clash?

Estudiando a Ryuichi Sakamoto

Es uno de mis músicos preferidos. Pianista, compositor, actor, productor, activista cultural y agitador japonés que empezó en el mundo de la música electrónica con la Yellow Magic Orchestra y que después continuó con una exitosa carrera en solitario. Sus composiciones más conocidas son posiblemente sus Bandas Sonoras, como la de El Último Emperador, pero sus discos de estudio, entre experimentales y comerciales están completando una carrera más que consistente.
De su disco de 1984 Illustrated Musical Enciclopaedia extraigo este fantástico Etude que podéis escuchar aquí. Un tema a medio camino entre la música tradicional japonesa, la electrónica (en el concepto más ochentero del término) y el jazz. Espero que os guste.



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Recursos
Site Sakamoto

Concha Buika y su noche más larga

Aconsejado por +Juan Torres me adentro en la escucha de La noche más larga, que es el sexto álbum de la mallorquina Concha Buika, y el primero que publica con material nuevo desde que lanzó el recopilatorio En mi piel en 2011. Desde entonces han ocurrido muchas cosas en la vida de la cantante que se trasladó a Miami en 2011. Los temas que grabó para la película La piel que habito de Almodóvar hicieron que fuese por fin reconocida internacionalmente con el consiguiente aumento bolos y duración de giras. En su web dice que "no he parado de crecer desde entonces", dejando claro que no hay una Buika transformada por el éxito, porque "todo lo que he cantado lo he cantado con el mismo corazón".

La noche más larga contiene doce canciones. Buika firma cinco de ellas, entre las que se incluyen dos composiciones que ya grabó para En mi piel, y que reaparecen ahora en versiones radicalmente distintas, empapadas de la fuerza de una artista que desafía las dictaduras de los estilos. Así, Cómo era (primer sencillo) y Sueño con ella se convierten en parte de esa travesía que surca las aguas  del jazz, el flamenco, las músicas africana y cubana, rumbo a un estilo propio, "muy Buika", con compañeros de viaje como Pat Metheny, que la acompaña en No lo sé. La noche más larga cuenta además con siete versiones que también definen su universo sonoro. Temas de Roque Narvaja, Fito Páez, Billie Holiday, Abbey Lincoln, Dino Ramos, Lecuona y Brel que la mallorquina se lleva a su territorio de pasión. En compañía de "sus dos pilares, sus niños, dos grandes eminencias" que son Ivan "Melón" Lewis (piano, teclados, percusión, arreglos y dirección musical) y Ramón Porrina (percusión, coros, arreglos), Buika ha producido este álbum junto a Eli Wolf (ganador de un Grammy 2013), registrado entre los BB&B Studios de Miami y en los Sear Sound Studios de Nueva York.

Terminada la escucha del disco con mucha paciencia hay que celebrar que por fin Concha Buika haya conseguido reunir el dinero suficiente para poder permitirse un lujazo de disco a la altura de sus posibilidades vocales, tan marcadas y personales, y aunque los anteriores trabajos con Javier Limón hayan sido brillantes, en éste la producción es aún más limpia y potente. Un disco imprescindible en un momento en que la calidad brilla por su ausencia.

El culo duro o donde el único pasaporte es el dinero.

Excelente artículo del maestro Diego A. Manrique hoy en El País acerca de Buraka Sound Sistema. De obligada lectura, de los de verdad, como casi todo lo que publica el que fuera subdirector de Radio3. Habla acerca de música, de un robo y de un sospechoso incendio, de cómo un barrio marginal de Lisboa, Amadora, es el centro de una revolución cultural. Habla de cómo el pez grande casi se come al chico y cómo el pez chico sabe sobrevivir, habla de peinados imposibles de arquitectura efímera, habla de África y Europa, de Angola y Portugal y de cómo la metrópolis ahora se ve engullida por la colonia... Imprescindible, como digo, la lectura.

Leer aquí.

Fotografía de El País

Pixies en Lisboa.

Esto es sólo un recrdatorio para sus seguidores, que son muchos. Lisboa, 9 de noviembre. 21.00 horas. Coliseu dos Recreios. 35 euros. Concierto de Pixies.

Prince en Coruña

Verano de 1990. Prince, una de las grandes estrellas del pop mundial del momento, ofrecía un concierto en A Coruña. Llegaba en un momento dulce, con la banda sonora del filme Batman de Tim Burton reciente y en la memoria de todos y con nuevo disco bajo el brazo Grafitti Bridge. También, con la recuperación de un viejo tema suyo, Nothing Compares 2 U, a cargo de Sinéad O' Connor que llevó la canción al número uno. Por ello, el lugar elegido, el campo de fútbol del colegio de los jesuitas, Santa María del Mar, se llenó hasta la bandera, pese a las 4.000 pesetas de la época que costaba la entrada y que el concierto lo retransmitía la Televisión de Galicia.
Recuerdo aquel concierto por un azaroso viaje. Ya cuando fui a comprar las entradas, me había dejado el escape de mi viejo Citröen AX en la autopista. El día del concierto, que era un domingo, salimos de trabajar de madrugada del Diagonal, donde yo pinchaba, a las cuatro y media de la mañana. Entonces no había autopista Vigo-Coruña sino que sólo la había entre Vigo y Pontevedra y Santiago y Coruña. Como teníamos tiempo, en primer lugar fuimos a buscar a una amiga a Baiona, donde ella trabajaba de noche, y después hicimos el viaje para ir a "dormir" a Coruña a un piso de estudiantes de la novia de uno de los camareros del Diagonal. Llegamos algo así como a las doce de la mañana tras no pocas paradas técnicas por el camino.
El concierto estuvo bien, aunque después de haber seguido gran parte de la gira de Lovesexy (1988) por media Europa, me supo a poco. Sin embargo, visto con distancia, fue un gran concierto con una muy buena banda aunque sin la espectacularidad (al final ruinosa para los promotores) de la anterior gira.


Vídeo de Take me with U  en Coruña

Noticias en Red (II)

Entrevista a Miguel Ríos

Paul McCartney estrena tres canciones en directo.

"Celebrando la mediocridad" por Diego A. Manrique.

64 años de Bruce Springsteen.

Propósitos para la próxima semana

Empieza una nueva semana y una nueva estación. Es momento de plantearse algunos objetivos a corto y medio plazo. En primer lugar tengo que daros las gracias a todos los que habéis visitado este nuevo blog y a todos los que habéis inspirado nuevas entradas y caminos que seguir. Especialmente a +Juan Torres que me ha dado varias pistas que no voy a perder.

En los próximos días voy a hablar de los discos nuevos de Concha Buika y Diana Krall. Los tengo a media escucha y estoy en pleno análisis, pero ambos me han sorprendido. También os voy a dejar una pregunta en el aire, acerca de un gran concierto solidario que permanece en el sueño de los justos: ¿Alguien se acuerda de lo que fue el Rock for Kampuchea? Sin duda alguna, la entrada que voy a publicar acerca de esta serie de conciertos de diciembre de 1979 le va a gustar a más de uno/a. (Ahora me acuerdo de +Marta Núñez ).

También estaré pendiente de lo que se plantea con vistas a este otoño y haré una reflexión, que llevo días madurando, acerca de la piratería, el IVA cultural y los políticos que nos han tocado en suerte. Que no es poco para reflexionar y extenderme. Esta semana también sale, como ya he publicado aquí, el nuevo disco de Iván Ferreiro. Y como remate, también tengo en cocina un recuerdo a The Clash, la banda británica que fue bandera de toda una generación y una visita al concierto que dio Prince en Coruña en 1990 y al que asistí con muchos amigos en un azaroso viaje en mi viejo Citroën AX.

Que no es poco trabajo pendiente.

La casa de Christina

Hay canciones que no son números uno, ni un dechado de complejidad técnica, pero que enganchan. Éste es el caso, para mí, de Nuestra Casa de Christina Rosenvinge del álbum La joven Dolores. La compositora y cantante es un verdadero ejemplo de cómo una persona puede hacerse cargo de su carrera pese a haber sido lanzada originariamente como un producto comercial de usar y tirar (Álex y Christina), y participar en el Festival de la OTI de 1988, hasta convertirse en un personaje de referencia dentro de la escena pop española.

Vuelvo a buscarte donde sé que perdí
el único rastro que quería seguir.
Vuelvo a buscarte, date prisa en bajar
no lleves nada porque nada sirve ya

Sin saber qué estrella vamos a seguir
nos hundimos en la oscura inmensidad
Y aunque no haya tiempo para dormir
volveremos, volveremos a soñar

La juventud era una extraña enfermedad
que solamente el tiempo nos pudo curar
¿Ves la colina que despunta hacia el sol?
Es nuestra casa, la que haremos tú y yo.

Sin saber qué estrella vamos a seguir
nos hundimos en la oscura inmensidad
Y aunque no haya tiempo para dormir
volveremos, volveremos a soñar

Sin saber qué estrella vamos a seguir
nos hundimos en la oscura inmensidad
Y aunque no haya tiempo para dormir
volveremos, volveremos a soñar

Sin saber qué estrella vamos a seguir
nos hundimos en la oscura inmensidad
Y aunque no haya tiempo para dormir
volveremos, volveremos a soñar

Remix para hoy (II)

Depeche Mode, 1980-81

Música encadenada de calidad. Aunque a +Juan Torres no le guste. (Si le gustase yo ya no sería un poppie de mierda). De Christina Rosenvinge a los tiernos Depeche Mode de los primeros ochenta.

Christina Rosenvinge - Tu boca

Smash Mouth - Walkin' on the sun

Smash Mouth - Can't get enough of you baby

The Black Eyed Peas - Just can't get enough

Depeche Mode - Just can't get enough

El staff del Kremlin

Permitidme un inciso no musical en el blog para presentar esta foto. Junio o julio de 1986. De izquierda a derecha: Antón Cancelas, pinchadiscos de El Kremlin antes que yo, Uxío Noceda, cantante de Moncho e mailos Sapoconchos y agitador cultural de la noche viguesa, Tina, encargada de la bocatería del vestíbulo de la discoteca detrás de cuya barra estamos todos, Sito, el hombre para todo en el local, Óscar, jefe de barra, Ricardo Lobato, mi tío y uno de los dueños de El Kremlin, y yo. Más a la derecha, el grifo de Voll Damm. Detrás en la pared, el cartel de la fiesta del magazine "Escupe" hecho por el infable Pedro Sardiña.
El Kremlin fue uno de los templos de la noche viguesa en los ochenta. Por el pasaron grupos de culto y todos los que tuvieron algo que decir en nuestra ciudad en esa década. Hablaré más de lo que allí pasó en nuevos posts de este blog.

Gárgaras con Bennett. Canta bien la jodía Gaga

No es santa de mi devoción la Gaga, no. Pero hace unos meses, repasando el último disco de duetos de Tony Bennett me encontré con este The Lady is a Tramp cantado impecablemente por la camaleónica estrella del pop de usar y tirar. Ved el vídeo sin prejuicios y después me contaréis qué os parece.

Baticum: resaca, sonido de las olas en portugués

De mi paso por Brasil me traje no poca música. Pese a todo, este Lenine lo descubrí antes de ir aquí en España. Este tema de Gilberto Gil y Chico Buarque es ya un clásico de mi discoteca. Baticum, el sonido del batir de las olas, la resaca... no se cómo traducirlo al español, es una delicia en la voz de este músico del Nordeste de Brasil, de Recife. Y la letra no tiene desperdicio...

Remix para hoy (I)

Música encadenada. Empezamos con un grupo del que hablamos ayer, los Naturally 7 y llegamos a Violent Femmes, haciendo un recorrido por los 90, 80 y 70's. Siempre buena música y siempre encadenada.

Naturally 7 - Jericho

Simply Red - Jericho

Simply Red - Lady Godiva's Room

Velvet Underground - Lady Godiva's Operation

Velvet Underground & Nico - Femme Fatale

Violent Femmes - Blister in the sun

Sting y su fortaleza

Desde siempre me ha interesado la música de Sting (menos conocido como Gordon Matthew Thomas Sumner, caballero de la Orden del Imperio Británico). Soy un admirador casi incondicional de sus trabajos, he de confesarlo. Tengo debilidad por sus directos, tanto en solitario como con The Police. Lo habré visto en directo algo así como unas cinco o seis veces espaciadas en aproximadamente treinta años. La película Bring on the Night es una de las cintas de vídeo que desgasté de tanto verla (afortunadamente ahora la tengo en DVD). Pero entre toda su producción, como sucede con cualquier músico o grupo "de cabecera", ha habido tres o cuatro canciones que me han marcado.

Hoy voy a hablaros de "Fortress around your Heart", uno de los temas de su primer disco en solitario. Me parece simplemente una preciosa canción de amor hecha con una poesía descarnada y una música contenida y bien elaborada. La letra nos lleva a un figurado caballero que tiene que conquistar la fortaleza de su amada. La batería sencillísima de Omar Hakim y el saxo de Brandford Marsalis marcan la pauta de esta bellísima canción.

A continuación podéis ver la versión de la película con la banda en directo

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Letra de la canción

Under the ruins of a walled city
crumbling towers in beams of yellow light
no flags of truce, no cries of pity
the siege guns had been pounding all through the night
it took a day to build the city
we walked through its streets in the afternoon
as i returned across the fields i'd known
i recognized the walls that i once laid
i had to stop in my tracks for fear
of walking on the mines i'd laid
And if i have built this fortress around your heart
encircled you in trenches and barbed wire
then let me build a bridge for i cannot fill the chasm
and let me set the battlements on fire
Then i went off to fight some battle
that i'd invented inside my head
away so long for years and years
you probably thought or even wished that i was dead
while the armies all are sleeping
beneath the tattered flag we'd made
i had to stop in my tracks for fear
of walking on the mines i'd laid
This prison has now become your home
a sentence you seem prepared to pay
it took a day to build the city
we walked through its streets in the afternoon
as i returned across the lands i'd known
i recognized the fields where i'd once played
i had to stop in my tracks for fear
of walking on the mines i'd laid
And if i have built this fortress around your heart
encircled you in trenches and barbed wire
then let me build a bridge for i cannot fill the chasm
and let me set the battlements on fire

Mentores

No entré en esto de la música por casualidad. Uno siempre, desde muy pequeño, tuvo buenos maestros. Como uno de mis tíos, que el ocho de diciembre del ochenta, y desde entonces todos los ochos de diciembre, va de luto por John Lennon. Desde muy pequeño me ponía música de los Beatles, crecí adorándolos, lo confieso. O el fabuloso Antón Cancelas, pinchadiscos de El Kremlin antes que yo, y que fue la persona que me metió el vicio de ser DJ en las venas. Aún hoy me descubre regularmente nuevos grupos y tendencias. Como estos Naturally 7 que me mostró hace unos meses. Sorprendentes.

"Bohemio", nuevo disco de Calamaro

Editada esta entrada a las 1:30AM del 18 de septiembre

Nuevo disco de Andrés Calamaro habemus. No he podido escucharlo todo aún, pero es muy Calamaro lo que he podido escuchar. Es decir, algo odioso para algunos y adorable para otros. Sin términos medios.

Me gusta Calamaro. Pero me aburre. ¿Está agotada su fórmula?, puede ser. Por ejemplo, para mí, esta canción "Cuando no estás" de la que acompaño vídeo, me suena al "Flaca" de Alta Suciedad que echa para atrás... No sé si me explico: los mismos arreglos, las mismas soluciones, las mismas guitarras, los mismos suspiros...

Editado el 18 de septiembre.
Entrevista y comentario de Diego A. Manrique en El País.
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De interés:
Bohemio por Calamaro

Noticias en Red (I)

Excelente artículo en El País sobre los Beatles en la BBC y gran comentario del maestro Diego A. Manrique.

A la tercera va la vencida, sobre el festival DCode.

Lo nuevo de Paul McCartney.

Cómo conocí a vuestra madre

Iván Ferreiro es el típico tipo curioso. Lo conocí haciéndole una entrevista para una última página del periódico en el que escribía en 1989. Poco a poco fuimos congeniando y descubriendo que teníamos muchas referencias en común.
Estuve con él y con Piratas trabajando antes de que saliese su primer disco. Por cuestiones que no vienen al caso, decidí dejar esa relación profesional para no perder una amistad que dura aún hoy en día. Evidentemente no somos colegas de estar todo el día juntos tomándonos unas cañas, pero nos vemos de vez en cuando y hablamos de música y de la vida.
En breve sale su nuevo disco a la venta, "Madrid-Val Miñor. Historia y cronología del mundo". Lo compraré. Como he comprado todos los discos de Piratas y todos sus discos en solitario. Y le diré qué cosas me gustan y cuáles no. Como he hecho siempre. Como hacen los amigos.

La Belle Pop

Tal y como me ha etiquetado mi amigo +Juan Torres como poppie de mierda, empiezo hoy este blog en el que iré aquilatando todas esas publicaciones que habitualmente hago en Google+ acerca de temas relacionados con la música. Llevo tiempo madurando la idea, como algunos de vosotros sabéis.
¿Por qué eso de La Belle Pop? Pues porque allá entre 1986 y 1988 hice un programa de radio que se llamaba así. Era una especie de informativo musical diario que tuvo cierto predicamento entre una pequeña legión de fieles.
Y ¿cómo empezar? Pues muy fácil. El año en que nací, 1967, los Beatles publicaban esta belleza de canción: Strawberry Fields Forever.

Curiosamente, este tema no formó parte de ninguno de los LP's de la banda. Salió en un single con otro temazo, Penny Lane, unas semanas antes de la publicación del Sgt. Peppers Hearts Club Band.