Police en Río de Janeiro (2007) Concierto Completo

Asistí al concierto de The Police en Barcelona en 2007. No voy a decir nada que no haya escrito antes. El día después del concierto publiqué ésto:

¿Nostalgia en el concierto de "The Police"?... Sólo de no tener veinte años.

¿Quién dijo nostalgia? Lo de anoche fue exactamente una lección... pero no de nostalgia. 60.000 personas estuvimos ayer en el Estadio Olímpico de Monjuïc, muchos -como yo- después de habernos hecho una panzada de kilómetros, y lo que menos necesitábamos era asistir a un concierto en el que imperasen los recuerdos y la nostalgia. Definitivamente, no hubo ni un gramo de ella.
Digo que fue una lección, -si queréis, fue una lección magistral- porque "The Police" enseñó anoche cómo tres tipos más bien talluditos pueden hacer música, sí MÚ-SI-CA (como el BA-LON-CES-TO de Pepu), y sacarles los colores a más de uno de los que pretenden dar superconciertos de verano gastándose la pólvora en salvas y artificios.
"The Police", el trío Copeland-Summers-Sting, demostró cómo se hace un concierto, un superconcierto, desde el inicio de su "Message in a bottle" hasta el potente bis con "King of pain", "So lonely", "Every breath you take" y "Next to you" (Su primera canción oficial y última del concierto, dejando a las claras que no va a haber más, pues el círculo está cerrado).
Posiblemente la canción menos coreada del concierto ("When the world is running down... (You make the best of what's still around)") fue la que más me impresionó -por motivos personales, tal vez-, pero el concierto estuvo plagado de buenos momentos... subidones de potencia muy bien medida, y remansos de paz jazzie en los que se notó que no sólo hicieron en su momento cinco espléndidos álbumes, sino que ahora han seguido sumando a su maestría otras influencias y gustos; aunque la esencia estaba ahí, en la música que se desplegaba en ese escenario, recuperando hermosas canciones por las que no parecían haber pasado veintitantos años. Magistrales también fueron sus visitas a "Driven to tears", "Walking on the moon" o "Hole in my life" e incluso el arreglo de "Roxanne" (canción de la que he oído de Sting o visto en sus conciertos no menos de siete versiones distintas) llegó a apasionarme.
En fin, nostalgia sí habrá... pero será recordando este concierto o, tal vez, de no tener veinte años ahora para haber aprendido con esa edad lo que es un buen concierto.

Eso fue lo que publiqué entonces. Y leído hoy no cambio ni una coma. No he conseguido el concierto completo en un sólo vídeo, pero aquel año también tocaron en Río de Janeiro, la ciudad más bonita que jamás yo haya visitado. Ahí os queda.

Remix para hoy (IV)

La primera vez que vi Stop Making Sense fue en una proyección que organizaba Antón Cancelas en el ya desaparecido Cine Ronsel en el barrio de Casablanca en Vigo. Creo que era 1985 o 1986. Hoy empiezo y termino allí, pues el último de los vídeos del remix de hoy acaba en ese barrio con el disco Poetas y Motocicletas de Nicolás Pastoriza, disco que sale en estos días a la venta.

Talking Heads, Burning down the house (Directo en "Stop making sense" HD)

Sade, Killer Blow

Iván Ferreiro, El dormilón

Iván Ferreiro vs Nicolás Pastoriza, Los Conciertos de Radio 3 entreacústico, completo.

Mis imprescindibles: Álbumes de una vida (I) Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band

Para muchas listas de revistas y medios especializados y para muchos entendidos, éste es el álbum más influyente de la historia de la música pop. Para muchos otros es, además, el primer álbum con conciencia de serlo como obra que es algo más que una recolección de canciones. De hecho, es el primer disco de los Beatles en que sus canciones no habían sido lanzadas previamente como singles. Desde el primer toque de fanfarria del Peppers, al toque redondo de With a little help of my friends, la psicodelia de Lucy, la belleza incontenida de She's leaving home, el toque oriental de muchos momentos, el experimentalismo, los cornos franceses, los juegos de armonías, bellísimos y más que originales, repetidos desde entonces en miles de ocasiones, la sencillez de When I'm sixty four, el magnetismo circense de Being for the benefit of Mr. Kite, la desmedida Lovely Rita, las armonías vocales que suben un escalón más, Fixing a hole, el fantástico hinduismo de Within you, Without you, el contrapunto desacompasado de Getting Better, hasta el cierre magnífico de A day in the life, todos son temas fantásticos y momentos originales e irrepetibles.

Este Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band es un disco que fue parido en un momento crucial para los Beatles. Acababan de decidir en el verano de 1966 que no volverían a tocar en directo (porque era imposible con los medios disponibles para directo hacer su música audible y conseguir los efectos que George Martin conseguía en estudio) y por su propia seguridad después de las experiencias de Filipinas y EE.UU. (incluida alguna quema masiva de discos y amenazas del KKK) Entonces tuvieron tiempo para experimentar, no sólo con drogas, sino con el estudio de grabación.

Una de las curiosidades técnicas es que el tema Getting Better necesitó de cuatro ingenieros de sonido (Malcolm Addey, Ken Townsend, Graham Kirkby y Peter Vince ) y un productor adicional (Peter Vince) por su complejidad a la hora de grabarlo.

Para mí es mi disco preferido porque, aparte de nacer el mismo año en que nací yo, fue el disco que más escuché en mi infancia. Porque lo siguió siendo en mi adolescencia y porque cada vez que lo escucho ahora me siento bien... "a splendid time is guarateed for all".

Y después está la portada de Peter Blake... Pero de ella tal vez hablaré otro día. Ahora, escuchad estos escasos cuarenta minutos con calma...

Remix para hoy (III)

Sharleen Spiteri. Texas.

Hoy no voy a encadenar canciones. Simplemente voy a poner vídeos de canciones que o bien corresponden a grupos o cantantes de los que he hablado la última semana o de los que voy a hablar próximamente.

Texas, Say what you want.

Texas, In our lifetime.

Siniestro Total, Bailaré sobre tu tumba

Joe Jackson, (It's a) Big World

Depeche Mode, World in my eyes

Siniestro Total ha muerto. Viva Siniestro Total.

Que no se me entienda mal: Siniestro Total no desaparece. Simplemente acaban de anunciar que no van a seguir publicando discos al menos como hasta ahora. Fieles a su estilo han debido de romper amarras con su disquera (o viceversa, su disquera ha roto con ellos) y lo han anunciado con un manifiesto no exento de humor que podéis leer en el enlace que os pongo a continuación:
http://siniestro.com/blog/post/comunicado-oficial-de-siniestro-total/
No he podido hablar con Julián Hernández ni con Javier F. Soto para ver qué es lo que ha pasado, pero en este comunicado ya dicen que no van a publicar más que canciones sueltas y sólo localizables vía Internet. Seguiremos atentos a cómo evoluciona esto.

¡Qué jóvenes éramos entonces!

Hipsway fue una banda de Glasgow de corto recorrido a mediados de los ochenta. Lo que poca gente sabe es que su líder fue Johnny McElhone, que abandonaría el grupo hacia 1988 cuando estaban grabando un nuevo disco para fundar una banda más conocida y de mayor recorrido, Texas con Sharleen Spiteri. Hipsway publicó dos elepés, uno que se tituló como la banda, y un segundo, "Scratch the Surface" en el que ya no estaban la mitad de los componentes originales y que supuso un fracaso sonado y la desaparición del grupo en 1989.

Hipsway tuvo dos éxitos de cierto calado que fueron The Honeythief y Ask The Lord. El pop sin demasiadas pretensiones y bailable de este grupo se ve reflejado perfectamente en ambas canciones. A continuación os pongo la letra y el vídeo de la primera de ellas. Otro tema, Tinder, fue un cierto éxito en Escocia por ser utilizado para un anuncio de una cerveza muy famosa allí. 

Sleek big cat, bible black 

Honeysuckle I would never deny 

Estribillo
The light of deep regret 
Let me see what I don't get 
The light of deep regret 
Let me see what I don't get 

Pass through the heat 
Come on, come on and pass 
Through the heat 
Catch a thief, a honeythief 
I am a thief, a honeythief 

Estribillo 

That's the price you pay 
When love gets in the way 
Stealth in the night 
I come to steal with stealth 
In the night 
You got the sugar to satisfy 
I am the man you can never deny 

Estribillo

El País sigue de cincuentenario Beatle

Escribe hoy Marcos Ordóñez en el Especial del Cincuentenario de Los Beatles en El País. Entre otras frases memorables, destaco: "A mi entender, el espíritu de esa época solo lo encarnan, a lo alto y a lo ancho, los Beatles y Dylan. Encarnan, oceánicamente, el cambio, los nuevos vientos en plenitud.
El resto son importantísimos pero un tanto sectoriales, injustamente o no, a decidir.Los Stones son aceite de blues caliente, chulería y sexo, probablemente mucho más sexo del que jamás rezumaron los Beatles, pero me quedo con su alegría y con su ensueño. Los Who encarnan la furia juvenil pura y dura, sin etiquetas, y también con mucha alegría. Los Animals y los Them llevan con muchísimo merecimiento la antorcha del soul blanco. Los Kinks, Dios les bendiga, recrean con afecto e ironía una Inglaterra inventada, cuyos padres posibles serían el señor Pickwick y la señora Peel. Y los Yardbirds elevan las guitarras eléctricas a las alturas, juntan rock y rhythm & blues (vale, también los Stones) y sientan las bases de la psicodelia"
Léelo aquí